生成式AI正在席卷幾乎所有的行業，而現在爭議來到了音樂界。

上周，包括環球音樂集團（UMG）在內的唱片公司敦促包括Spotify和蘋果在內的流媒體平臺，阻止人工智能服務從其受版權保護的歌曲中抓取旋律和歌詞。

隨著越來越多的數據被用于AI訓練，這些唱片公司越來越擔心AI會使用其擁有版權的歌曲來訓練自己，創作出聽起來像這些歌手所作的音樂。

(資料圖片僅供參考)

事實上，這些片段已經在推特上流傳，引發了平臺上的熱切討論。

比如，用知名女企業家·美國歌壇天后蕾哈娜的聲音訓練AI后，生成了另一位天后碧昂斯的作品《Cuff?it》蕾哈娜翻唱版。

再比如，一位博主用侃爺（Kanye West）的聲音訓練AI后，將自己所唱的片段用AI變成了“侃爺的作品”。

然而，生成式AI的出現給音樂版權技術帶來了重大問題，據一位知情人士對媒體表示：

很多生成式AI都是針對流行音樂進行訓練的。

你可以說：寫一首歌，歌詞要像Taylor?Swift，但人聲要有Bruno?Mars的風格，但我希望主題更像Harry Styles。

你得到輸出，是因為AI已經接受了這些藝術家版權作品的訓練。

不過，對于AI是否會顛覆唱片公司，摩根大通認為不然。

該行分析師Daniel Kerven表示，AI創作的歌曲“缺乏根基、氛圍和故事”，不能為聽眾提供“短暫的新奇感”：

就目前而言，這些（AI歌曲）大多是垃圾。

音樂不僅是音樂

Kerven認為，AI無法取代藝術家創作的一個重要原因，是因為這些音樂“沒有靈魂”。

他指出，事實上，AI生成音樂并不是一件新事物：

在過去的6-7年里，已經有相當大比例的約7000萬首歌曲被添加到數字服務提供商（DSPs）上。

但盡管歌曲數量和上傳者呈現“指數級”增長，由主要唱片公司和獨立唱片公司支持的占2%的表演藝術家仍然占據了約95%的版稅池。

這意味著，由真正的人創作的音樂仍然能獲得絕大多數聽眾的喜愛。

為什么藝術家的音樂如此具有韌性？

因為到目前為止，人工智能生成的音樂還不夠好：

要讓音樂從眾多歌曲中脫穎而出，不僅需要一首好歌，還需要一個故事。

作為一名藝術家，要成功不僅僅需要一首出色的歌曲，還需要多年的奮斗、資金和專業知識來建立粉絲群體。

注意，超級粉絲喜歡的是藝術家，而不僅僅是音樂。

因此，摩根大通認為，AI創作目前僅會對那些功能性音樂/背景音樂構成風險，而這并不是主要唱片公司關注的重點。

當然，如果AI能夠創造出真正創新和獨特的作品，那么也許在價值鏈上最受威脅的是詞曲作者，而不是出版商：

人工智能可能會使歌曲的創作變得商業化，但仍然需要藝術家來演繹這些歌曲，與粉絲互動并建立忠實的粉絲基礎。在無限歌曲的世界中，唱片公司的推廣和市場營銷專業知識將變得更加重要。

Kerven表示，如果人工智能需要從最好的音樂中學習來創造最好的音樂，它將需要一個許可證，這可以仍然可以為唱片公司創造一個新的和持續的收入來源。

如何保證唱片公司利益？收取管理費！

對于AI是否會對主要唱片公司的版稅產生風險，Kerven認為，目前唱片公司的大量版稅收入僅來自于一小部分歌曲，因此AI對主要唱片公司的版稅產生的風險較?。?/p>

僅有一小部分歌曲經久不衰并反復播放，這讓音樂“有一個非常肥大的頭部和一個非常長而扁平的尾巴”。

他預計，未來絕大部分由AI生成的音樂將成為日益增長的“長尾”。對于這些“長尾”，摩根大通給出的建議是——數字服務提供商（DSPs）應該向創作者收取托管費：

事實上，我們認為“長尾”的存在是為了上傳者的利益，而不是消費者的利益。

我們建議，不僅應該像Youtube合作伙伴計劃一樣，在長尾上不付任何費用，而且長尾還應該向DSP支付小額年度托管費，以幫助補償DSP為其內容建立分發平臺所做的投資。

這將使版稅池集中在對消費者最重要的內容上，也將有助于Spotify實現其使命，即幫助職業藝術家通過音樂謀生，而不是因版稅池過于薄弱、分散，而使1000萬上傳者無法謀生。

如果DSP們采納我們的建議，收取每首歌曲每年5美元或10美元的托管費（職業藝術家和業余愛好者應該非常樂意支付），這不僅將改變他們的盈利能力，還將有助于減緩歌曲數量的爆炸式增長，減少“噪音”并限制AI作品的蜂擁而至。

摩根大通認為，在極端情況下，如果DSP不支持唱片公司、發行商、專業藝術家和詞曲作者，那么唱片公司可能會直接面向消費者推出自己的數字服務平臺，以保護其知識產權和其貨幣化，并保護其藝術家和詞曲作者的生計和遺產。

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